花影原文：
重重疊疊上瑤台，幾度呼童掃不開。
剛被太陽收拾去，卻教明月送將來。(卻教 一作：又教)
花影翻譯及註釋
翻譯
亭台上的花影一層又一層，幾次叫童兒去打掃，可是花影怎麼掃走呢？傍晚太陽下山時，花影剛剛隱退，可是月亮又升起來了，花影又重重疊疊出現了。
註釋
1.重重迭迭：形容地上的花影一層又一層，很濃厚。
2.瑤台：華貴的亭台。
3.幾度：幾次。
4.童：男僕。這兩句說，亭台上的花影太厚了，幾次叫僕人掃都掃不掉。
5.收拾去：指日落時花影消失，好像被太陽收拾走了。
6.教：讓。
7.送將來：指花影重新在月光下出現，好像是月亮送來的。將，語氣助詞，用於動詞之後。這兩句說，太陽落了，花影剛剛消失，明月升起，它又隨著月光出現了。
花影賞析二
這是一首詠物詩，詩人借吟詠花影，抒發了自己想要有所作為，卻又無可奈何的心情。
這首詩自始至終著眼於一個「變」字，寫影的變化中表現出光的變化，寫光的變化中表現出影的變化。第一句中「上瑤台」，這是寫影的動，隱含著光的動。為什麼用「上」，不用「下」，因為紅日逐漸西沉了。第二句「掃不開」寫影的不動，間接地表現了光的不動。光不動影亦不動，所以憑你橫掃豎掃總是「掃不開」的。三四兩句，一「收」一「送」是寫光的變化，由此引出一「去」一「來」影的變化。花影本是靜態的，詩人抓住了光與影的相互關係，著力表現了花影動與靜，去與來的變化，從而使詩作具有了起伏跌宕的動態美。
寫光的變化，寫花影的變化，歸根到底是為了傳達詩人內心的感情變化。「上瑤台」寫花影移動，已含有鄙視花影之意；「掃不開」寫花影難除，更明現憎惡花影之情；「收拾去」寫花影消失，大有慶幸之感；「送將來」寫花影再現，又發無奈之歎。詩人巧妙地將自己內心的感情變化寓於花影的倏忽變化之中，使詩作具有言近旨遠，意在言外的含蓄美。
有人評論說：「上瑤台」比喻小人在高位當權；「掃不開」比喻正直之臣屢次上書揭露也無濟於事；三四兩句以太陽剛落，花影消失，明月東昇，花影重映，比喻小人暫時銷聲匿跡，但最終仍然出現在政治舞台上。從詩人一生仕途坎坷，政治失意的情況來分析，產生鄙視群小，痛恨官場腐敗的感情也許是可能的。但詩歌作為文藝作品，它顯然不能是生活的實錄，它比生活本身應該更概括，更集中，更有典型性，因此，一定要坐實哪一句即喻什麼人或什麼事，難免會有牽強附會之嫌了。
花影賞析一
這首饒有趣味的小詩，作者也有爭議。起因是這樣的:有人查遍了《東坡七集》並未發現此作，而在謝枋得的《疊山集》中卻發現了此詩，於是便欲「正名」為謝枋得所作，我覺得這有些過於唐突。 無論是《東坡七集》或者《疊山集》都經過後人輾轉抄錄編纂，遺漏詩作和竄入他人詩作的情況並不罕見，謝枋得是個十分崇敬蘇軾的人，他的外號「疊山」，就是從蘇軾的一首七律詩中的首句「溪上青山三百疊」而來，相傳《千家詩》曾經過謝枋得的編訂，喜歡蘇軾詩作的他，極有可能特地將這首詩推薦在《千家詩》的選本中。 還有一個感覺就是，這首詩太像蘇軾的風格了，我們可以揀出蘇軾另一首家喻戶曉的詩來比較一下：「若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不於君指上聽？」和這首詩中呼童掃花影的「天真」舉動如出一轍，同樣也是在貌似無理、貌似調侃的語氣中隱喻了發人深思的道理。 蘇軾的詩有詼諧、靈動的特點，有時充滿童趣，語言也頗有幾分「打油詩」的特色。他曾說：「吾雖不善書，曉書莫如我。苟能通其意，常謂不學可。」對自己剛出生的兒子說：「人皆養子望聰明，我被聰明誤一生。惟願孩兒愚且魯，無災無難到公卿。」 蘇軾這個人才華橫溢，他的詩風格往往出奇出新，並非用「豪放」兩字就能一概而論。他自己曾說過這樣兩句話：「出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外。」（《書吳道子畫後》）雖然這兩句原本不是說他自己，但這裡「請君入甕」，將此語拿來形容東坡先生的詩，也十分恰當。 單說這首詩：有人說詩中的「花影」，是形容朝廷中當政的小人，難以驅去，趕不盡，除不絕。這樣解詩不免呆板無味。如果真是形容小人，那蘇軾的水平也太差勁了，「明月花影」，這是何等雅致的景物，用來形容小人，一點攻擊力也沒有。大家見罵人時，誰把對方罵成「花影」？像劉禹錫《聚蚊謠》，把小人形容為蚊子，羅隱把尸位素餐的昏官形容為木偶，這才叫諷刺。 那麼此詩中的喻義又是什麼呢？我覺得，此詩喻義深遠，其中有著一種非常複雜的感情。常言道：「如影隨形。」有形就有影，有因就有果，世間的種種瑣事，正像花影一樣縈繞在花前，揮不盡，拋不去，只要有日月輪迴，只要還停留在這世上，你就躲不開、趕不走這永遠跟著你的影子，不管你喜不喜歡它。 東坡喜歡禪，我覺得這首詩中頗有禪意。
詩詞作品：花影
詩詞作者：【宋代】蘇軾
詩詞歸類：【詠物】、【抒懷】、【失意】、【無奈】
