詠梅九首原文：
瓊姿只合在瑤台，誰向江南處處栽？
雪滿山中高士臥，月明林下美人來。
寒依疏影蕭蕭竹，春掩殘香漠漠苔。
自去何郎無好詠，東風愁寂幾回開。
縞袂相逢半是仙，平生水竹有深緣。
將疏尚密微經雨，似暗還明遠在煙。
薄瞑山家松樹下，嫩寒江店杏花前。
秦人若解當時種，不引漁郎入洞天。
翠羽驚飛別樹頭，冷香狼籍倩誰收。
騎驢客醉風吹帽，放鶴人歸雪滿舟。
淡月微雲皆似夢，空山流水獨成愁。
幾看孤影低徊處，只道花神夜出遊。
淡淡霜華濕粉痕，誰施綃帳護春溫。
詩隨十里尋春路，愁在三更掛月村。
飛去只憂雲作伴，銷來肯信玉為魂。
一尊欲訪羅浮客，落葉空山正掩門。
雲霧為屏雪作宮，塵埃無路可能通。
春風未動枝先覺，夜月初來樹欲空。
翠袖佳人依竹下，白衣宰相在山中。
寂寥此地君休怨，回首名園盡棘叢。
夢斷揚州閣掩塵，幽期猶自屬詩人。
立殘孤影長過夜，看到余芳不是春。
雲暖空山裁玉遍，月寒深浦泣珠頻。
掀篷圖裡當時見，錯愛橫斜卻未真。
獨開無那只依依，肯為愁多減玉輝？
廉外鍾來月初上，燈前角斷忽霜飛。
行人水驛春全早，啼鳥山塘晚半稀。
愧我素衣今已化，相逢遠自洛陽歸。
最愛寒多最得陽，仙遊長在白雲鄉。
春愁寂寞天應老，夜色朦朧月亦香。
楚客不吟江路寂，吳王已醉苑台荒。
枝頭誰見花驚處？裊裊微風簌簌霜。
斷魂只有月明知，無限春愁在一枝。
不共人言唯獨笑，忽疑君到正相思。
歌殘別院燒燈夜，妝罷深宮覽鏡時。
舊夢已隨流水遠，山窗聊復伴題詩。
詠梅九首其一賞析
「瓊姿只合在瑤台，誰向江南處處栽？」瓊姿，這是古詩詞中的常用詞了，謂瑰麗的姿容，通常只用於梅花。不過，詩的首聯，卻一點也不因這措辭的常見而顯得平凡：神話中的崑崙山，上有瑤台十二座，皆以五色彩玉築成；梅花既有瑰麗的風姿，那麼就本該（合，應該）充任瑤台上的瓊玉，至於它們為何不留居在飄渺的仙山，卻被不知哪位仙家之手，栽向了江南的處處山林，這，可真是個令人大惑不解的疑問！這二句，給凡間的梅花，賦予了謫仙的身份，使它們縱然已降生到地上，卻終究是超凡出塵、氣質異於俗中眾花。若不是詩人對梅的品行理解至深，安能作此奇想、出此奇語、發此奇問？至於為何只說栽於江南，而不說栽於天下，這，也可算得個疑問：大概，詩人一生足跡不出江南，在他的心目中，只有這片山川鍾秀、人傑地靈的廣土，才最適宜迎接梅的降臨？
「雪滿山中高士臥」，梅花到底還是來到了人間，不過，它們既然是夙具仙骨，當然也不屑在塵埃之中生長；遠離人跡的煩囂，棲住到大雪鋪滿的深山，這，才是這位孤高拔俗的隱士的願望。常人說到梅花，總不免提什麼「傲霜斗雪」，其實，梅花又何嘗逞勇好鬥？雪滿山中，它們卻穩穩地酣臥，何嘗把大雪放在心上？大雪又怎配做它們的對頭？「月明林下美人來」，梅花到底是花的一種，是世人願意親近的美人，不過，這美人既然是仙子下凡，俗人當然不能輕易窺到，若去鬧市中尋覓，無異於水中撈月。你須得摒棄一切俗念，退身到清風明月的林泉之下，那時，你才能見到她款款而來，神情是那麼超朗閑雅，容貌是那麼清秀動人，一如《世說新語》中的詠絮才女謝道蘊，「神情散朗」，有「林下風氣」。
「雪滿山中高士臥，月明林下美人來。」請反覆吟誦這千古名句，請反覆體味其中的含義：獨立而無驚、無憾的高士，秀雅而不艷、不俗的美人，梅花的高潔精神，不正化身於這二者而得到了最生動的顯現了嗎？
「寒依疏影蕭蕭竹，春掩殘香漠漠苔。」這二句是分承上二句，再作進一步的申說，其原來的含義，應該是如下：山間的蒼蒼秀竹，自不會放過與高士交結的機會，它們把自己蕭蕭竹聲中的清寒，奉獻給梅花的身影，好讓那疏朗的梅影得了清寒的依附，更顯得儀態高峻；山間最不起眼的漠漠青苔（漠漠，密佈之貌），也知道愛憐美人，當她完成了報春的使命，零落的花瓣半蝕於春泥之時，它們也會把自己身攜的微微春意，輕輕遮掩在她殘留的清香之上，好讓無意爭春的美人，也多少領受點春的回報。這二句的正常順序，本來也該是「蕭蕭寒竹依疏影，漠漠春苔掩殘香」，殊不料，詩人卻把「寒」與「春」提煉到醒目的句首，顯得這二者才是依托於「疏影」、「殘香」的梅之魂魄，而遺於句尾的「竹」、「苔」，倒成了這二者蛻下的軀殼。次序一變，詩的境界頓異，詩人的筆法，真是老到。
「自去何郎無好詠，東風愁寂幾回開？」何郎，指南朝的詩人何遜，作有《揚州法曹梅花盛開》等詩，雖然他不是第一個詠梅者，但詩人大概認為梅花的「好詠」（佳作）自他而始。在何遜之後，詩壇上當然也不乏「好詠」，但詩人在這裡說梅花自從何遜去了便不逢知己，使自己不禁要問它們在漫漫的歲月裡，寂寞愁苦地在東風中開落了多少回，似乎近千年來只生出自己一個梅花的知音——這，說他目無古人、過於自負，也未嘗不是；但若沒這份空前的自信，又如何有膽量拋開古人的陳規所限，別創出這千古佳作？況且，佳作既已詠成，就算他真的笑傲古人，古人到底也指摘他不得！
具體的梅易寫，抽像的梅難說；梅之形態易賦，梅之精魂難攝。何也？詩人若不先稟有梅的靈性，又安能窺到梅的靈魂深處？因此，由此意義上說，讀者最該佩服的，倒不在詩人手筆的高妙，而應是詩人襟懷的高潔；讀者在梅的「疏影」之上，也更該細看是否有詩人自己的身影在「依」著。
臨末還有一點說明。注家謂：「雪滿山中」句，出自東漢袁安臥雪之典；「月明林下」句，出自隋朝趙師雄在月夜林中逢美人飲酒、醒來在大梅樹下之典。（見清人金壇《高青丘詩集注》）其實，袁安臥雪在城中，而不在山上；趙師雄所遇的美人，與趙在酒肆中狎飲，豈可算梅花的化身？清人尋出的典故，多有膠柱鼓瑟之病，今悉不取。
詠梅九首賞析
梅，據考證是一種原產於中國的植物，自古以來就是一種常用的果品。但是上古的詩歌裡卻吟詠得不多，詩經裡『摽有梅』一詩曾提到梅實，也只是作為起興的由頭，沒有把它作為吟詠的主體。南北朝時代陸凱折梅贈驛使所賦的詩，也僅僅是把梅花當作一種表達友情的道具。真正在詩歌中給梅花賦予人格化的形象，那還是唐以後的事。因為梅花是在天寒地凍的時節凌霜冒雪而開，不與眾芳為伍，所以人們賦予了它清高、孤峭、頑強、堅貞的品格；又因為梅花開在冬末早春，相比於三春光景那種桃李芳菲，百花爛漫的盛季，它算是佔得了春先，所以人們又賦予了它報春使者的聲名，成了先知先覺的先驅者或釀時造勢的的英雄豪傑的形象。歌劇《江姐》中的「紅梅贊」這首歌，就是梅花品格的一幅恰如其分的寫照。
唐宋以後，詩歌中提到梅花的，何止千首，就是專以梅花作為吟詠對象的詩詞也非常多。各個詩人吟詠的角度，各人的風格各有不同，韻味各異，這樣也就有著不同的欣賞點。
高啟的這九首詩，大概是受到杜甫秋興八首的啟發專門為梅花而精心寫就的組詩。對這組詩評析的文章在網絡上可以看到很多，在此不做贅述。我覺得這組詩描寫梅花，不僅狀其影，更傳其神！我特別欣賞其中狀寫出的那種清靈空澈有時又朦朧恍惚的意境，尤其是其中的一些美詞佳句。比如『將疏尚密微經雨，似暗還明遠在煙。』『 淡月微雲皆似夢，空山流水獨成愁。』『詩隨十里尋春路，愁在三更掛月村。』『春愁寂寞天應老，夜色朦朧月亦香。』『 斷魂只有月明知，無限春愁在一枝。不共人言唯獨笑，忽疑君到正相思。』等等，給人以無限廣闊的想像空間。
曹雪芹《紅樓夢》裡有幾組詩，多從高啟這組詩借鑒或脫胎。以前讀《紅樓夢》，大觀園姐妹起詩社，先是詠白海棠，接著詠菊，後來又在蘆雪亭聚會詠紅梅花，特別欣賞薛寶琴『閒庭曲檻無餘雪，流水空山有落霞』之句，後來方知脫胎於『淡月微雲皆似夢，空山流水獨成愁』。其它一些麗句，如『窗隔疏燈描遠近，籬篩破月鎖玲瓏』，也似乎有著這組梅花詩的影子。
後來清代張問陶復作梅花八首，足可以與高啟這梅花九首並稱雙璧。
詩詞作品：詠梅九首
詩詞作者：【明代】高啟
詩詞歸類：【梅花】、【組詩】
